RU/ENG

ВСË О ПЛЁНОЧНОЙ ФОТОГРАФИИ

Я убеждён, что знание имеет ценность только тогда, когда им делятся. Фотография — это не просто ремесло, а язык, через который поколения фиксировали историю, культуру и человеческие эмоции. Плёночная фотография занимает особое место в этом контексте — она формировала визуальную память XX века и до сих пор остаётся мерилом подлинности и мастерства.

Преподавание для меня — это способ передать не только технические навыки, но и уважение к этой традиции, к осознанности, которую требует работа с плёнкой. Я создаю рабочую, сосредоточенную атмосферу, где главное — результат, дисциплина и развитие.

За годы работы я сотрудничал со многими фотографами, помогая им выстроить собственный взгляд и профессиональный подход, основанный на уважении к прошлому и стремлении к точности в настоящем. Если вы готовы работать серьёзно и понимаете ценность плёночной школы — я готов стать вашим преподавателем.

🎞️ Программа обучения: Основы и философия плёночной фотографии


Формат: индивидуально / малые группы (онлайн/офлайн)
Уровень: от начинающего до среднего
Продолжительность: 5 занятий (по 2 часа)

Модуль 1. Введение в плёночную фотографию

Темы:

  • Плёнка против цифры: философия и различия подхода

  • Почему плёнка остаётся актуальной

  • Медленный процесс как инструмент развития видения

Цель:
Понять историческую и культурную ценность плёнки. Осознать, что плёночная фотография — это не ностальгия, а форма мышления.

Модуль 2. Форматы кадра и камеры

Темы:

  • 35 мм, 120, 4x5 — различия и особенности

  • Обзор основных типов камер: зеркальные, дальномерные, среднеформатные, крупноформатные

  • Как выбрать систему под собственные задачи

Цель:
Научиться понимать возможности разных форматов и уверенно работать с плёночной камерой.

Модуль 3. Средний формат

Темы:

  • Отличия от 35 мм

  • Работа с системами Mamiya, Pentax, Hasselblad

  • Практическое занятие

Цель:
Освоить эстетику и преимущества среднего формата, понять, как он формирует стиль изображения.

Модуль 4. Плёнка и процессы

Темы:

  • Виды плёнки: негатив, слайд, ч/б

  • Характер разных эмульсий (Kodak, Ilford, Fujifilm)

  • Push/Pull — что это, когда и зачем применять

  • Как хранить и обращаться с плёнкой

Цель:
Научиться подбирать плёнку под задачу и управлять результатом через выбор эмульсии и процесс проявки.

Модуль 5. Экспозиция и работа со светом

Темы:

  • Принципы замера света: incident и reflected

  • Экспонометры и зонная система

  • Практическое упражнение: работа со светом в разных условиях

Цель:
Понимать свет и уметь точно рассчитывать экспозицию в любой ситуации.

Модуль 6. Проявка, лаборатории и взаимодействие

Темы:

  • Как общаться с лабораторией: инструкции, цвет, контроль качества

  • Самопроявка: преимущества и риски

  • Контроль негативов

Цель:
Научиться получать предсказуемый результат и понимать все этапы обработки до сканирования.

Модуль 7. Сканирование и цифровизация

Темы:

  • Типы сканеров: flatbed, dedicated, drum

  • Принципы оцифровки, разрешение, динамический диапазон

  • Наглядное сравнение файлов с разных сканеров

Цель:
Понять, как правильно сканировать и сохранять характер плёнки при оцифровке.

Модуль 8. Постпродакшен

Темы:

  • Работа со сканами: базовая цветокоррекция

  • Сохранение «плёночного» характера при обработке

  • Подготовка к печати и публикации

Цель:
Научиться работать с плёночными сканами без потери естественности и глубины изображения.

Модуль 9. Оптическая печать

Темы:

  • Принципы оптической печати

  • Работа с увеличителем

  • Печать отпечатков и финальная презентация

Цель:
Осознать ценность отпечатка как конечного результата и физического проявления фотографии.

Результат прохождения курса

После завершения программы участник:

  • Понимает весь цикл плёночной фотографии — от выбора камеры до печати;

  • Уверенно работает с плёнкой, светом и экспозицией;

  • Осознаёт философию и эстетику плёночного процесса;

  • Создаёт собственную серию кадров, готовую к печати или выставке.

Я готов/готова стать лучше!

ALL ABOUT FILM PHOTOGRAPHY

I believe knowledge only matters when it’s shared. Photography isn’t just a craft — it’s a language generations have used to capture history, culture, and emotion. Film photography holds a special place in that story — it shaped how we see the 20th century and still stands as a mark of authenticity and skill.

Teaching, for me, is about passing on more than just technique. It’s about respect for the craft and the mindset that shooting film demands. I keep things focused and hands-on — it’s about discipline, progress, and real results.

Over the years, I’ve worked with a lot of photographers, helping them develop their own voice and approach — grounded in respect for the past and a commitment to doing things right today. If you’re serious about your work and understand the value of film, I’d be glad to help guide you forward.

🎞️ Film Photography: Foundations and Philosophy

Format: Individual / Small Groups (Online / In-Person)
Level: Beginner to Intermediate
Duration: 5 sessions (2 hours each)

Module 1: Introduction to Film Photography

Topics:

  • Film vs. Digital: Philosophy and approach differences

  • Why film is still relevant today

  • Slow process as a tool for developing vision

Goal:
Understand the historical and cultural value of film. Realize that film photography is not nostalgia — it’s a way of thinking.

Module 2: Frame Sizes and Cameras

Topics:

  • 35mm, 120, 4x5 — differences and characteristics

  • Overview of camera types: SLR, rangefinder, medium format, large format

  • How to choose a system for your own goals

Goal:
Learn the capabilities of different formats and gain confidence working with film cameras.

Module 3: Medium Format

Topics:

  • Differences from 35mm

  • Working with Mamiya, Pentax, Hasselblad systems

  • Practical exercise

Goal:
Master the aesthetics and advantages of medium format and understand how it shapes your image style.

Module 4: Film and Processes

Topics:

  • Types of film: Negative, Slide, Black & White

  • Characteristics of different emulsions (Kodak, Ilford, Fujifilm)

  • Push/Pull: what it is, when, and why to use it

  • How to store and handle film

Goal:
Learn to select film for specific tasks and control results through emulsion choice and processing.

Module 5: Exposure and Light

Topics:

  • Light metering principles: incident and reflected

  • Light meters and the Zone System

  • Practical exercise: working with light in different conditions

Goal:
Understand light and calculate exposure accurately in any situation.

Module 6: Developing, Labs, and Workflow

Topics:

  • Working with labs: instructions, color, quality control

  • Self-developing: benefits and risks

  • Negative management

Goal:
Learn to achieve predictable results and understand all steps before scanning.

Module 7: Scanning and Digitization

Topics:

  • Types of scanners: flatbed, dedicated, drum

  • Digitization principles: resolution, dynamic range

  • Side-by-side comparison of scans from different devices

Goal:
Understand how to scan properly and preserve the character of film in digital files.

Module 8: Post-Production

Topics:

  • Working with scans: basic color correction

  • Preserving “film character” in editing

  • Preparing images for print and publication

Goal:
Learn to work with scanned film files without losing natural tonality and depth.

Module 9: Optical Printing

Topics:

  • Principles of optical printing

  • Working with enlargers

  • Printing and final presentation

Goal:
Understand the value of the print as the final result and a physical manifestation of photography.

Course Outcomes

After completing the program, participants will:

  • Understand the full cycle of film photography — from camera selection to print

  • Confidently work with film, light, and exposure

  • Appreciate the philosophy and aesthetics of the film process

  • Create their own series of images, ready for print or exhibition

Let's do it!